51DOIT摄影见解 之 技术进阶篇(原创技巧)

5/7/2014来源:Photoshop教程人气:1018

首先,恭喜贺喜加入摄影爱好者的队伍来。这时候,你以经拥有一台比较满意的摄影器材,并通过努力,学习了一些相关知识(术语、拍摄方法、拍摄技巧等),也肯定在实践中经历了大量练习与创作,并有了一些作品。

这时候,相信你会遇到各种各样的问题、困惑甚至是纠结,也会遇到各种各样的瓶颈(都有这个过程的)。现在,结合我的摄影历程,并运用一些实例和比喻(水平有限,有些比喻很牵强或不当,请谅解)与大家分享一下心得体会(因为我平时接触人像摄影多一些,所以,在下面的言语中,会侧重人像多一些,请大家理解)。

 

相信在接触了一段摄影,经过大量的实践和练习,你的问题会越来越多,不明白的地方也越来越多,渴望得到别人的指导,希望自己少走弯路。多问、多学、多想,是提高水平的捷径,而提问,是主动学习最有效的方式。

勇于提问:

有些朋友,认为提问是件丢人的事(尤其提出一些比较入门的问题),是一件颜面扫地的事情,害怕、担心提问后,遭到对方的冷落和嘲笑。请放弃这种念头~~~~~~~谁天生就会啊,谁不是一点点学出来的啊,谁笑话谁啊,是吧。

现实生活中,学习的机会很少,多数是在网络中、QQ群、论坛等方式学习多一些,当遇到水平比自己高的人,好不容易逮着机会,使劲的问啊,呵呵。能问出多少算多少啊,万一对方回答了,咱就当捡着了。对方不回答(不屑回答、不耐心回答),也无所谓啊,不少工资、不降职称的,怕啥?呵呵

学会提问、善于提问:

PS是干什么用的?怎么用?色彩平衡是什么?闪光灯指数怎么调?这都是一些基础问题,但,这都是好问题。

如果问:摄影难不难?我多久能学会?学会用PS需要多久? 相信,对方会抓狂的,哈哈。(换位思考,你也会的)

当遇到类似的问题,我会采取反问的方式:做饭难不难?我多久能学会做饭?学会吵菜需要多久?通常,这样反问对方,对方就明白了,呵呵。

更深入提问:

慢慢学会深入的提问,带着思考的提问。多数朋友提问时,感觉还是问的有些浅,争取做到更深入提问(需要养成一种习惯,这需要一个长期过程,不是一朝一夕做到的)。

我提倡,提问分三层:

1.怎么?

2.为什么?

3.如果不这样,会怎么?

举例:(当看到一幅优秀作品时)

1.这张照片,怎么拍的?快门速度多少?

对方有可能回答:设置1/2000秒

2.为什么要这样设置?

对方有可能回答:因为,我想要剪影效果

3.如果快门不是这个数值(再快些或再慢些)会怎样?

对方有可能回答:如果再快,画面就全黑了,看不到画面内容了。如果再慢,人物会很亮、天空会过曝,没有了剪影效果

(你看,如果这样提问,你就会学到更多,不但知道了操作,还能明白了原理,从而更能理解其本质。再遇到类似的情况,就会根据自己的想法去拍摄)

经典问答:

一、影友:我随手拍的,给指点一下。

问:可否介绍下你的作品?

答:啊!!这怎么介绍啊?这有啥介绍的啊?

我:…………

问:拍摄参数?当时的环境是怎样的?你注意到了什么问题?避免了什么问题?拍摄过程中遇到什么难题或困惑?你是如何解决的?

答:你说的这些,我都没留意。

我:…………

问:你想表达什么?

答:没什么想表达的(或,我也不知想表达什么),只是看到很美就记录下来了。

我:…………

有时影友希望找外人客观的对自己作品给予评价,但强烈建议,不要把“随手拍的”挂在嘴边。虽然看似是一句谦虚的言语,但仍希望大家可以在创作的时候抱以认真谨慎的态度,并在别人评价之间,将自己拍摄前的想法、拍摄中遇到的困难,拍摄后遇到的困惑等方面介绍一下,别人才好对症下药啊,才能更客观的看出问题。试想一下:哦,你随便的一拍,就想让别人对你认真的、客观的、主动的、全面的一通分析啊,说的言重些:既然你随便一拍,那,我也就随便一看啰~~换你,你会不会也这样想,呵呵。

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二、影友:我拍了张片子,怎么后期啊?

问:你想通过后期修饰出什么感觉?

答:不知道啊,什么感觉都行啊,只要好看就行,嘻嘻。

我:…………

问:你想像中,这张片子应该是什么色调?

答:不知道啊,什么色调都行啊,只要好看就行,嘻嘻。

我:…………

后期调整是修饰、是渲染,和前期拍摄是密不可分的,也是创作的一部分。在拍摄期间(前、中、后)的同时也要想像出后期的效果,一开始肯定做不到了,但随便实践的增多,应该逐渐往这方向发展,慢慢的,就会做到前期拍摄和后期修饰紧密结合了。否则,如果前期拍摄和后期修饰达不成共识(拍了一个甜蜜的笑容,后期为暗色调)显然是不合适的。

希望大家再遇到类似的问题时,请一定要三思再问~~~

 

学习的过程是枯燥并漫长的,并且是坎坷的~~~

朋友们应该会经常参加一下论坛、群之类的拍摄活动(我也参加过几次)。参加活动目的通常有以下几点:

1.因为平时,没有模特,也想不出那么多的主题,遇到类似这样的活动,可以增加自己的练习机会。

2.遇到水平高的人,看看人家是怎么拍片的,最好能给指点一下。

3.多认识一些影友,以便以后方便技术上、思想上的交流。

4.自己拍,太没意思了,大家凑一起,有说有笑,也热闹,相互间,也有个提醒和关照。

5.可以通过活动,多认识几个妹子,以后指不定可以约拍。哈哈

6.在家闲着也是闲着,出来散散心,边拍边玩,挺好。

(后2种情况暂不考虑、不讨论)

既然参加活动目的明确了,那么在参加摄影活动时,就应该往这几个方面着手,但据我了解和观察,有些影友,一旦开始拍摄,似乎就忘记了参加活动的目的,只顾着拍,将学习和交流抛之脑后。拍了一堆片子,回家后放电脑上一看(有的连看都不看),一堆的不满意,因受条件和环境的影响,不是这有问题,就是那有缺点,作品没创作出来,知识也没学到,认识影友吧,还只是混了个脸熟,玩吧,还不尽兴,从而逐渐的将拍摄活动演变成了影友见面会,哎~~~~~~~(一声叹息)。

要玩就痛痛快快的玩,要创作就认认真真的去创作。拍片时,考虑好侧重点:如果以玩为目的,稍带着创作,出满意的作品机率是很小的;如果以出片为目的,稍带着玩是可取的,也是我所提倡的,呵呵。

学习的过程,不仅在优秀作品中,学到知识,如果能在别人失败(作品或创作过程)中也有所悟,吸取经验,取之精华,那,真的是通往进步的一条捷径。对于别人的作品,感觉这不行,那不好,一味放大别人的缺点,是不可取的。既然是学习嘛,就应当学人家好的,弃不足的。也不能只停留在学习别人拍摄知识、技巧这一层面上,还要学习他人的方法和经验。急于求成、急功近利必将影响你提高的步伐。比如:往往,看贴时来一句“学习了”,不如提一个问题来的实在,呵呵。

“学习”二字不要常挂在口头上,而要记在心中,投入到实践中,希望大家能不断的完善自己的技术和水平,常反思、比较有无进步、有无退步、有无停滞。否则,就会出现拍了N久,自己和别人也看不出作品的进步和改善。

 

创作是需要灵感和激情的,灵感可以暂时没有,但一定不要让你的激情停止。创作需要灵感,可是,去哪找这么多灵感啊?而且,往往,就算有灵感,也未必能实现,等等等等类似的问题和困难会很多。往往这时候,会遇到一个瓶颈,小片看不上,大片拍不了,呵呵。甚至会走上极端:要么不拍,要拍就拍大片。

好的灵感,来自于不同因素,一句话,一个画面,一段声音……都会带给你灵感,所以,积极主动接触事物,细心、留意、观察身边不同元素,会为你带来更多的认识与理解,会有更多惊喜与发现。

满意的作品不是一天铸成的,只有通过无数次的失败和练习才会有结果,一些摄影名家一辈子也是只有那么几张让世人相传。眼高手低,只会使你的技术水平停滞不前。期望值不要高,一年,哪怕只出一组,哪怕一张满意的作品,相信别人也会因此而记住你的……

对于新手来说,从一开始就有自己的灵感并投入到实践中那是天才,如果不是,那,还是从模仿开始吧,和练写字一个道理,想要有自己的字体风格,也是从临摹开始吧,呵呵。对于摄影来说同理,不要急于创作并形成自己的风格,先从基础做起,慢慢来……

个人观点和建议

1.提高审美、鉴赏能力 → 前期思考、准备 → 大量实践 → 总结(循环)

2.模仿 → ………… → 模仿 → 创作(循环)

3.目标明确 → 坚持风格 → 持之以恒

4.酝酿构思、想法 → 通过查阅相关作品与模特沟通,达成共识 → 做出相应准备(服装、化妆、道具等) → 共同创作

5.观察环境,并找到(或营造)想要的光线 → 选择拍摄地点 → 根据想要实现的效果,调整相机参数 → 与对方不断的沟通、交流,以快速找到感觉,并进入状态→ 通过不同的角度发现对方的闪光点,扬长避短 → 咔嚓、咔嚓…………